Chapter 10

스케일과 솔로

코드가 '동시에 울리는 음의 집합'이라면 스케일은 '선율이 고를 수 있는 음의 집합'입니다. 기타 솔로를 처음 배울 때 가장 큰 벽은 지판 위에 그 집합이 수십 개의 점으로 흩어져 있다는 것입니다. 이 장에서는 그 점들을 박스라는 손 크기의 조각으로 나누고, 조각을 이어 지판 전체를 지도로 만들고, 음 이름 대신 근음으로부터의 음정으로 읽는 법을 익힙니다. 마지막에는 블루스 반주 위에서 직접 지판을 눌러 즉흥 연주를 해 봅니다 — 스케일은 외우는 것이 아니라 말하듯 쓰는 것이기 때문입니다.

스케일을 피치 클래스 집합으로 보고, 같은 집합이 지판 위에서 여러 모양으로 나타나는 이유를 설명한다.
마이너 펜타토닉의 다섯 박스를 찾고, 이웃한 박스가 공유하는 음으로 박스를 잇는다.
나란한 장조·단조 펜타토닉이 같은 음 집합임을 이해하고, 반주가 중심음을 정한다는 것을 귀로 확인한다.
블루스 스케일의 ♭5와 '블루 서드'를 표현 도구로 쓴다.
장음계의 3NPS 모양과 일곱 선법을 근음·특성음으로 구분한다.
콜 앤 리스폰스, 코드음 겨냥, 리듬 변주로 짧은 프레이즈를 만들고, 12마디 블루스 위에서 즉흥 연주한다.

스케일은 음의 집합이다

스케일(Scale)은 한 옥타브 안에서 고른 음들의 집합입니다. 12개의 피치 클래스 중 무엇을 고르느냐가 스케일의 정체이고, 그것을 근음으로부터의 반음 수로 적으면 간단합니다. 장음계는 {0, 2, 4, 5, 7, 9, 11}, 마이너 펜타토닉은 {0, 3, 5, 7, 10}입니다. 음계가 왜 이런 모양인지, 5도의 사슬과 최대 균등성 같은 구조적 이유는 MusicBook의 음계와 선법 장에서 자세히 다룹니다. 이 장의 질문은 다른 데 있습니다. 그 집합을 기타 지판 위에 어떻게 펼치고, 어떻게 손에 담을 것인가.

피아노에서는 한 피치 클래스가 옥타브마다 한 번, 늘 같은 모양의 건반에 나타납니다. 기타에서는 같은 음높이가 여러 줄에서 반복되고(3장), 피치 클래스로 보면 줄마다 12프렛에 한 번씩 나타납니다. 그래서 다섯 음짜리 펜타토닉도 0–15프렛 안에 40개 남짓한 점이 됩니다. 이 점들은 무작위가 아니라 줄 간격(완전4도, G–B만 장3도)이라는 규칙에 따라 배열되므로, 일정한 모양이 반복되는 무늬를 이룹니다. 박스·CAGED·3NPS 같은 '운지 체계'는 모두 이 무늬를 손 크기로 자르는 서로 다른 방법입니다.

그림 10-1. A 마이너 펜타토닉(A·C·D·E·G)의 지판 전체(0–15프렛). 점 안의 글자는 근음 A로부터의 음정(R, ♭3, 4, 5, ♭7), 빨간 점이 근음이다. 12프렛을 경계로 같은 무늬가 반복된다. 점을 누르면 소리가 난다.

N \approx \frac{|S| \times 6 \times (F+1)}{12},\qquad |S| = 5,\ F = 15 \;\Rightarrow\; N \approx 40

|S|

: 스케일의 음 개수, 6: 줄 수,

F+1

: 개방현 포함 프렛 수. 피치 클래스 하나는 한 줄에서 12프렛마다 한 번 나오므로 대략 이렇게 센다(그림 10-1의 실제 개수는 42개 — 줄마다 0프렛과 12프렛에 같은 피치 클래스가 겹쳐 나오는 몫만큼 많다). 장음계(

|S|=7

)면 약 56개다. 이 많은 점을 한꺼번에 외우는 대신 4~5프렛 폭의 조각으로 나눠 익힌다.

마이너 펜타토닉과 다섯 박스

마이너 펜타토닉(Minor Pentatonic)은 자연단음계에서 2음과 ♭6음을 뺀 다섯 음 R·♭3·4·5·♭7입니다. 반음 간격이 하나도 없어서 어떤 음을 길게 끌어도 반주와 크게 부딪히지 않고, 그래서 블루스·록·팝 솔로의 출발점이 됩니다. 기타에서 이 스케일이 특히 사랑받는 이유는 운지가 단순하기 때문입니다. 다섯 음을 한 줄에 두 음씩 놓으면, 여섯 줄 × 2 = 12음이 검지부터 새끼손가락까지 4프렛 남짓한 구간에 들어갑니다. 이 조각을 박스(Box, Position)라고 부릅니다.

박스 1은 6번 줄의 근음에서 시작합니다. A 마이너 펜타토닉이면 6번 줄 5프렛(A)에서 시작해 모든 줄에서 5프렛과 7·8프렛을 누르는 모양입니다. 박스 2는 6번 줄에서 그다음 음(♭3, C, 8프렛)부터 시작하고, 박스 3은 4(D, 10프렛), 박스 4는 5(E, 12프렛), 박스 5는 ♭7(G, 3프렛 또는 15프렛)부터 시작합니다. 스케일의 음이 다섯 개이므로 박스도 정확히 다섯 개이고, 박스 5 다음은 한 옥타브 위의 박스 1입니다.

그림 10-2. A 마이너 펜타토닉 다섯 박스가 차지하는 프렛 구간(이 페이지가 GT.pentaBox로 계산). 이웃한 박스의 구간이 겹치는 부분(빗금)에서 앞 박스의 위쪽 음이 다음 박스의 아래쪽 음과 같은 자리다. 박스를 이어 붙이면 지판 전체가 된다. 맨 왼쪽의 박스 5는 0–15프렛 안에서 두 번(3프렛·15프렛 근처) 나타난다.

박스를 잇는 원리는 간단합니다. 박스 1에서 각 줄의 위쪽 음(7·8프렛)은 박스 2의 아래쪽 음입니다. 그러니 박스 1을 치다가 손을 2~3프렛 위로 옮기면, 손가락 하나만 바뀌는 느낌으로 박스 2에 들어갑니다. 실제 솔로에서는 박스 경계에서 같은 줄 위로 미끄러지는(슬라이드) 음 하나로 위치를 옮기는 경우가 많습니다. 처음에는 박스 1 하나로 충분하지만, 박스 1–2 연결과 박스 5–1 연결을 익히면 같은 선율을 높이·음색을 바꿔 연주할 수 있게 됩니다.

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펜타토닉 박스 탐색기

근음고른 박스이웃 박스와 겹치는 음다른 박스 음

근음 (마이너)

박스

라벨

템포

박스 구간—

음 (낮은 → 높은)—

근음 자리—

근음과 박스를 고르면 그 박스의 12음이 진하게, 나머지 펜타토닉 음이 테두리 점으로 나옵니다. 청록 점은 이웃 박스와 공유하는 음 — 박스를 잇는 다리입니다. '오르내리기'는 8분음표로 박스를 올라갔다 내려오며 지금 음을 반짝이고(■ 정지로 멈춤), '전체'에서는 박스 1부터 5까지 차례로 올라갑니다. 지판 점은 눌러서 한 음씩 들을 수 있습니다. 6번 줄 첫 음이 개방현(0프렛)이 되는 박스(예: A의 박스 4)는 한 옥타브 위 12프렛에 그립니다. 모델: 기타 소리는 카플러스–스트롱 현 모델 + 몸통 공진 필터 근사.

연습법: 박스 1을 '말할 수 있게' 메트로놈 60에 맞춰 박스 1을 8분음표로 올라갔다 내려오세요. 손가락은 '한 프렛 한 손가락' 원칙으로 검지가 5프렛, 약지가 7프렛, 새끼가 8프렛을 맡습니다(G·D·A줄의 7프렛은 약지). 올라갈 때 다운·업 피킹을 엄격히 번갈아 칩니다. 흔한 실수는 박자를 맞추느라 손을 보며 머뭇거리는 것 — 틀려도 박자를 지키세요. 목표: 템포 100에서 막힘없이 왕복(약 1주), 그다음 같은 방식으로 박스 2, 그리고 박스 1–2를 이어 6번 줄 근음에서 1번 줄 근음까지 2옥타브 오르기.

나란한 장조·단조 펜타토닉

A 마이너 펜타토닉 {A, C, D, E, G}를 C부터 다시 읽으면 {C, D, E, G, A}, 곧 C 메이저 펜타토닉(Major Pentatonic)입니다. 장음계와 자연단음계의 관계처럼(C 장조와 A 단조), 메이저 펜타토닉과 그 단3도 아래에서 시작하는 마이너 펜타토닉은 같은 음 집합이고, 이것을 나란한 조(Relative Key)라 합니다. 음정으로 쓰면 메이저 펜타토닉은 R·2·3·5·6이고, 이 다섯 음을 6부터 읽으면 R·♭3·4·5·♭7이 됩니다.

그림 10-3. A 마이너 펜타토닉(위)과 C 메이저 펜타토닉(아래). 점선으로 이은 음은 같은 음이고, 아래 숫자만 근음 기준으로 다시 쓴 것이다. C는 A의 단3도 위, A는 C의 장6도 위(= 단3도 아래).

r_{\text{minor}} \equiv r_{\text{major}} - 3 \equiv r_{\text{major}} + 9 \pmod{12}

예: G 메이저 펜타토닉 = E 마이너 펜타토닉, D 메이저 = B 마이너. 지판에서는 마이너 근음에서 3프렛 위(같은 줄)가 메이저 근음이다. 그래서 'A 마이너 박스 1'의 모양은 그대로 'C 메이저 펜타토닉'이기도 하고, C 메이저 근음은 6번 줄 8프렛(박스 2의 출발점)에 있다.

그렇다면 둘은 무엇이 다를까요? 음 집합이 같으니 차이는 오직 중심음입니다. 그리고 중심음을 정하는 것은 대부분 반주입니다. Am 코드 위에서 이 다섯 음을 치면 A로 끝날 때 '집에 돌아온' 느낌이 들고 전체가 어둡게 들립니다. C 코드 위에서 같은 음을 치면 C로 끝날 때 안정되고, 같은 선율이 밝은 컨트리·팝 색을 띱니다. 기타리스트에게 이것은 실용적인 지름길입니다. 박스 모양 하나를 외우면 장조 곡과 단조 곡 양쪽에 쓸 수 있고, 다만 어느 음에 착지하느냐를 바꾸면 됩니다.

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같은 음, 다른 중심: 나란한 펜타토닉

지금 관점의 근음프레이즈의 마지막 음

메이저 키

라벨 관점

반주 코드

프레이즈 끝음

음 집합—

이름—

이 조합—

'라벨 관점'은 지판의 같은 점들을 마이너 근음 기준(R ♭3 4 5 ♭7) 또는 메이저 근음 기준(R 2 3 5 6)으로 다시 이름 붙입니다 — 점의 위치는 하나도 바뀌지 않습니다. '반주 + 프레이즈'는 반주 코드를 긁은 뒤 박스 안의 짧은 선율을 들려주고, '두 반주로 비교'는 같은 선율을 vi 코드 위에서 한 번, I 코드 위에서 한 번 이어서 들려줍니다. 해볼 것: 반주와 끝음이 일치할 때(vi+마이너 근음, I+메이저 근음)와 엇갈릴 때의 '끝난 느낌'을 비교하세요. 반주 기타는 솔로보다 작게(약 0.5배) 울립니다.

블루스 스케일과 블루 노트

마이너 펜타토닉에 ♭5 하나를 더하면 블루스 스케일(Blues Scale) R·♭3·4·♭5·5·♭7이 됩니다. A 블루스라면 D와 E 사이의 E♭(D♯)입니다. 이 음은 4와 5 사이에 끼인 반음 경과음이라, 오래 머물면 불안정하게 들리지만 지나가면 블루스 특유의 끈적한 색을 냅니다. 박스 1에서는 5번 줄 6프렛과 3번 줄 8프렛에 있습니다.

블루스의 '블루 노트'는 사실 한 음이 아니라 음과 음 사이의 영역에 가깝습니다. 아프리카계 미국인의 노래 전통에서 온 이 음들은 평균율 건반의 칸에 딱 맞지 않습니다. 가장 유명한 것이 '블루 서드'로, 단3도(♭3)와 장3도(3) 사이 어딘가의 음높이입니다. 기타는 줄을 밀어 음높이를 연속으로 바꿀 수 있어서, ♭3을 4분의 1음 정도 살짝 밀어 올리는 커얼(Curl, Quarter-tone bend)로 이 영역을 직접 냅니다. 장조 블루스(I7 반주)에서 ♭3을 치면 반주의 장3도와 반음 충돌이 나는데, 바로 이 긴장을 살짝 밀어 장3도 쪽으로 기울이는 것이 블루스의 말투입니다.

그림 10-4. ♭3과 3 사이의 블루 서드. 평균율 건반에는 300센트(C)와 400센트(C♯)만 있지만, 블루스 가수와 기타리스트는 그 사이의 음높이를 쓴다. 블루 서드의 위치는 연주자·맥락마다 다르고, 표시한 구간은 대략적인 범위다(음정으로 정확히 하나로 정해진 값이 아니다).

f = f_0 \cdot 2^{c/1200},\qquad c = 50 \Rightarrow \frac{f}{f_0} = 2^{1/24} \approx 1.0293

c

: 밀어 올린 양(센트). 반음은 100센트(×1.0595), 온음 벤딩은 200센트(×1.1225). 3번 줄 5프렛 C4(261.6 Hz)를 50센트 밀면 약 269.3 Hz로 C4와 C♯4(277.2 Hz)의 정확히 중간(기하 평균)이다. 줄을 밀면 장력이 커져 음이 올라간다(1장의 메르센 법칙

f \propto \sqrt{T}

). 50센트는 장력 약 6% 증가에 해당한다.

블루 노트를 쓰는 요령은 세 가지입니다. ① ♭5는 4→♭5→5, 또는 5→♭5→4로 지나간다. ② ♭3은 I7 코드 위에서 살짝 밀어(커얼) 3 쪽으로 기울이거나, ♭3 → 3으로 해머온해 장·단을 섞는다. ③ 4를 온음 밀어 5로 올리거나(가장 흔한 블루스 벤딩), ♭7을 온음 밀어 근음으로 올린다. 아래 시뮬레이터에서 ♭3을 얼마나 밀 때 가장 '블루'하게 들리는지 직접 찾아보세요.

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블루 노트 실험실

근음펜타토닉♭5 블루 노트

근음 ♭3 커얼 양

커얼—

주파수비—

음높이—

버튼을 눌러 들어 보세요.

박스 1 구간에 블루스 스케일을 표시합니다(청록 = ♭5). 'I7 위 ♭3 커얼'은 I7 코드를 긁은 뒤 3번 줄의 ♭3을 뜯고 0.12초 뒤 슬라이더만큼 밀어 올려 유지합니다. '♭3 / 3 / 커얼'은 같은 코드 위에서 ♭3, 3(장3도), 커얼한 ♭3을 차례로 들려줍니다. 해볼 것: 0¢(순수한 ♭3)은 코드의 장3도와 부딪혀 거칠고, 100¢(= 장3도)은 너무 '착하게' 들립니다. 그 사이 어디가 가장 블루스답게 들리나요? 벤딩은 현 모델의 재생 속도를 바꾸는 근사로, 실제 줄의 장력 변화에 따른 음색 변화는 넣지 않았습니다.

연습법: 커얼과 온음 벤딩 커얼은 3번 줄 ♭3을 검지로 누른 채 손톱 방향(바닥 쪽)으로 줄을 아주 살짝 당겨 만듭니다. 온음 벤딩(3번 줄 7프렛 4 → 5)은 약지로 누르고 중지·검지를 같은 줄 뒤에 받쳐 세 손가락으로 밀며, 손가락이 아니라 손목을 문 손잡이 돌리듯 돌려 올립니다. 목표음(3번 줄 9프렛 E)을 먼저 쳐 귀에 담고, 벤딩한 음이 그 높이에 도달하는지 비교하세요. 음이 모자라는 '덜 민 벤딩'이 가장 흔한 실수입니다.

장음계, 3NPS, 그리고 선법

일곱 음짜리 장음계는 펜타토닉처럼 '한 줄에 두 음'으로는 깔끔하게 나뉘지 않습니다. 가장 체계적인 방법은 3NPS(Three Notes Per String), 곧 한 줄에 정확히 세 음씩 놓는 것입니다. 여섯 줄 × 3 = 18음이므로 한 모양이 $18/7 \approx 2.57$ 옥타브를 덮고, 6번 줄의 첫 음을 장음계의 일곱 음 중 무엇으로 시작하느냐에 따라 모양이 일곱 개 생깁니다. 줄마다 음 수가 같아서 피킹 패턴이 규칙적이고(다운·업·다운 / 업·다운·업), 빠른 스케일 연주에 특히 좋습니다. 대신 한 줄의 세 음이 온음+온음(4프렛 폭)일 때는 손가락을 넓게 벌려야 합니다.

장음계의 일곱 음 중 어느 음을 '집'으로 삼느냐에 따라 선법(Mode)이 바뀝니다. G 장음계 {G, A, B, C, D, E, F♯}를 A부터 읽으면 A 도리안, B부터면 B 프리지안 … 이런 식으로 일곱 선법이 나옵니다. 나란한 펜타토닉과 같은 원리입니다. 음 집합은 같고, 반주(특히 베이스 음과 코드)가 무엇을 중심으로 들리게 하느냐가 선법을 정합니다. 각 선법은 장음계나 자연단음계와 비교해 한 음이 다른 특성음으로 기억하면 쉽습니다.

선법	장음계의 몇 번째 음에서	음정	특성음	인상
이오니안	1	R 2 3 4 5 6 7	(장음계 그 자체)	밝음, 안정
도리안	2	R 2 ♭3 4 5 6 ♭7	6 (자연단음계 대비)	단조인데 밝은 기운, 펑크·재즈
프리지안	3	R ♭2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7	♭2	어둡고 이국적, 플라멩코·메탈
리디안	4	R 2 3 ♯4 5 6 7	♯4 (장음계 대비)	떠 있는 듯 몽환적, 영화 음악
믹솔리디안	5	R 2 3 4 5 6 ♭7	♭7 (장음계 대비)	장조인데 거친 맛, 록·블루스
에올리안	6	R 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7	(자연단음계 그 자체)	슬픔, 단조
로크리안	7	R ♭2 ♭3 4 ♭5 ♭6 ♭7	♭5	불안정, 근음 위가 감3화음

r_{\text{mode } i} = r_{\text{key}} + s_i,\qquad (s_0,\dots,s_6) = (0, 2, 4, 5, 7, 9, 11)

i

번째 선법의 근음은 장음계의

i

번째 음이다(0부터 셈). 예: G 장음계에서

i=4

면

7+7=14 \equiv 2

, 곧 D 믹솔리디안. 3NPS 모양

i+1

번(6번 줄 첫 음이

i

번째 음)은 그 선법의 근음에서 시작하는 모양이다.

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장음계 3NPS와 일곱 선법

선법의 근음특성음그 밖의 음

장음계 키 선법 (모양을 함께 맞춤)

3NPS 모양 (6번 줄 첫 음)

라벨

템포

선법—

음정—

특성음—

모양 프렛 구간—

키와 선법을 고르면 그 선법의 근음에서 시작하는 3NPS 모양(18음)이 지판에 나옵니다. 모양 번호를 따로 바꿔도 됩니다(같은 키의 다른 위치). '모양 오르내리기'는 18음을 8분음표로 오르내리고, '선법으로 듣기'는 반주 기타가 선법 근음의 저음을 두 박마다 울리는 위에서 근음부터 한 옥타브를 오르내립니다 — 같은 일곱 음인데 저음이 바뀌면 분위기가 바뀌는 것을 들어 보세요. 리디안의 ♯4는 '♯4'로, 다른 선법의 반음 내린 음은 ♭로 표기합니다. 지판은 17프렛까지라 좁은 화면에서는 지판 안에서 가로로 스크롤됩니다.

연습법: 3NPS 피킹과 손가락 벌리기 한 줄 세 음은 '다운–업–다운', 다음 줄은 '업–다운–업'으로 엄격히 번갈아 칩니다(교대 피킹). 4프렛 폭(온음+온음)인 줄은 검지–중지–새끼 대신 검지–약지(또는 중지)–새끼로 벌리고, 엄지는 넥 뒤 가운데에 낮게 둡니다. 템포 70에서 8분음표로 시작해 한 주에 5씩 올리세요. 손에 무리가 오면 즉시 쉬고, 벌리기가 힘든 낮은 프렛 대신 7프렛 위에서 먼저 연습하는 것이 좋습니다.

음정 지도로 외우기

지금까지 점 안에 음 이름 대신 R·♭3·5 같은 음정을 적은 데는 이유가 있습니다. 음 이름으로 외운 모양은 그 키에서만 쓸 수 있지만, 근음으로부터의 음정으로 외운 모양은 근음만 옮기면 어느 키에서나 그대로 쓸 수 있습니다. 더 중요한 것은 음정이 곧 소리의 기능이라는 점입니다. ♭3은 단조의 어둠, 5는 안정, ♭7은 블루스의 긴장, 그리고 지금 반주 코드의 3음·7음은 '코드를 말해 주는' 음입니다. 솔로 중에 "지금 손가락 밑의 음이 이 코드의 무엇인가"를 알 수 있으면, 음을 고르는 일이 우연이 아니라 선택이 됩니다.

기타의 음정 지도는 놀랍도록 규칙적입니다. 같은 줄에서 $n$ 프렛 위는 $n$ 반음 위이고, 바로 위 줄의 같은 프렛은 완전4도 위입니다(G→B만 장3도). 그래서 근음 하나를 기준으로 한 주변 음정의 배치는 어느 프렛에서나 같은 모양이고, G–B 경계를 넘는 부분만 한 프렛 비틀어집니다(9장의 공식 $f_{s+1} = f_s + \Delta m - \delta_s$ ). 다음 그림은 6번 줄 5프렛 근음 A 주변의 모든 음정을 보여 줍니다.

그림 10-5. 6번 줄 5프렛 근음 A 주변의 음정 지도(2–10프렛). 진한 점은 마이너 펜타토닉(R ♭3 4 5 ♭7), 옅은 글자는 나머지 일곱 음정이다. 근음 옥타브는 두 줄 위 두 프렛 위(4번 줄 7프렛), 다시 두 줄 위 세 프렛 위(2번 줄 10프렛)에 있다. 펜타토닉 박스 1에 2와 6을 더하면 도리안, 2와 ♭6을 더하면 에올리안(자연단음계)이 된다.

음정	근음과 같은 줄	한 줄 위 (G→B 아닐 때)	두 줄 위 (G→B 아닐 때)	소리의 역할
♭3	+3프렛	−2프렛	−7프렛 (실용적이지 않음)	단조의 색, 블루스에서는 I7 위 긴장
3	+4프렛	−1프렛	−6프렛	장조의 색, 장3화음의 정체
4	+5프렛	같은 프렛	−5프렛	3으로 내려가려는 음, 벤딩 출발점
5	+7프렛	+2프렛	−3프렛	가장 안정적인 착지점 중 하나
♭7	+10프렛	+5프렛	같은 프렛	블루스·도리안·믹솔리디안의 색
R(옥타브)	+12프렛	+7프렛	+2프렛	집

연습법: 음정 이름 부르기 박스 1을 천천히 오르며 음 이름이 아니라 "R, ♭3, 4, 5, ♭7, R…"이라고 소리 내어 말하세요. 다음 단계로 근음을 5번 줄로 옮겨(5번 줄 12프렛 A) 같은 일을 합니다. 그다음에는 반주 코드 하나(예: A7)를 녹음하거나 아래 잼 시뮬레이터를 틀어 두고, 3음(C♯)·5음(E)·♭7음(G)에만 착지하는 짧은 선율을 만들어 보세요. 이것이 다음 절 '코드음 겨냥'의 기초입니다.

프레이징: 스케일을 말로 바꾸기

스케일을 위아래로 빠르게 치는 것은 솔로가 아닙니다. 사람의 귀는 음의 집합보다 모양을 가진 짧은 문장, 곧 프레이즈(Phrase)를 기억합니다. 좋은 프레이즈에는 세 가지 공통점이 있습니다.

① 콜 앤 리스폰스(Call & Response). 블루스는 노래하는 사람이 한 줄을 부르면 기타가 받아 대답하는 형식에서 자랐습니다. 솔로 안에서도 '질문하는' 프레이즈(근음이 아닌 음, 예를 들어 ♭7이나 4에서 끝나 열려 있는)와 '대답하는' 프레이즈(근음이나 5음에 착지해 닫히는)를 짝지으면 듣는 사람이 대화를 따라가게 됩니다. 질문과 대답 사이에는 쉼이 있어야 합니다. 쉼은 말의 쉼표처럼 앞 문장을 들리게 합니다.

② 코드음을 겨냥하기(Target Notes). 같은 펜타토닉 음이라도 반주 코드에 따라 역할이 바뀝니다. A 블루스에서 E는 A7 위에서는 5음(안정), D7 위에서는 9음(색채), E7 위에서는 근음입니다. 코드가 바뀌는 순간(마디의 첫 박) 그 코드의 코드음에 착지하면, 반주 없이 들어도 화성이 들리는 '말이 되는' 솔로가 됩니다. 특히 D7으로 바뀌는 순간 C(D7의 ♭7)나 A7으로 돌아오는 순간 C♯(A7의 3음, 펜타토닉 밖이지만 한 프렛 해머온으로 닿는)에 착지하는 것이 고전적인 블루스 어휘입니다.

③ 음보다 리듬. 세 음만으로도 리듬을 바꾸면 전혀 다른 프레이즈가 됩니다. 처음 즉흥을 할 때는 음을 두세 개로 제한하고 리듬만 바꿔 보는 것이 가장 빠른 길입니다. 여기에 벤딩·슬라이드·비브라토 같은 발음을 더하면, 같은 음이 '말하는 소리'가 됩니다(벤딩·비브라토의 원리는 11장).

\text{프레이즈} = \underbrace{\text{음 선택}}_{\text{스케일 ∩ 코드음}} \times \underbrace{\text{리듬}}_{\text{어디서 쉬는가}} \times \underbrace{\text{발음}}_{\text{b} \cdot \text{/} \cdot \text{h} \cdot \text{\textasciitilde}}

곱으로 쓴 것은 비유다: 어느 하나가 0(무작위 음, 쉼 없는 리듬, 무표정한 발음)이면 전체가 밋밋해진다. 아래 예제들은 모두 이 책을 위해 새로 만든 프레이즈이며 특정 곡의 인용이 아니다.

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프레이즈 플레이어: 다섯 개의 예제 릭

예제 템포 반복 A7 반주 깔기

초점—

마지막 음—

—

TAB은 위가 1번 줄입니다. 기호: b = 벤딩(full = 온음, ½ = 반음), H/P = 해머온/풀오프(곡선), 사선 = 슬라이드, ~~ = 비브라토. 재생하면 TAB의 음과 지판의 점이 함께 반짝이고, 지판에는 그 릭이 쓰는 자리가 근음 기준 음정으로 표시됩니다(점을 눌러 한 음씩 들을 수도 있습니다). 'A7 반주'는 마디 첫 박에 코드를 작게 긁습니다. 3번 예제의 릴리스(r) 음은 미리 온음 밀어 둔 상태에서 시작해 원래 음으로 내리는 기법이라 TAB에는 벤딩 표시와 함께 그려집니다. 모델: 벤딩·비브라토는 현 모델의 재생 속도 변화, 해머온·풀오프는 더 약한 새 음으로 근사합니다.

연습법: 두 음으로 4마디 A 블루스 반주(아래 잼)를 틀고, 박스 1에서 3번 줄 5프렛(C)과 7프렛(D) 두 음만으로 4마디를 연주하세요. 리듬, 쉼, 벤딩(D를 E까지)만으로 변화를 줍니다. 다음 4마디에는 2번 줄 5프렛(E)을 추가합니다. 마디의 첫 박에 무슨 음이 오는지 의식하고, 매 2마디마다 질문 – 대답을 짝짓습니다. 이 연습을 녹음해 들어 보면 음이 적을수록 오히려 '말하는' 솔로가 된다는 것을 알 수 있습니다.

펜타토닉 잼: 반주 위에서 즉흥 연주

이제 모든 것을 모을 차례입니다. 12마디 블루스(12-bar Blues)는 대중음악에서 가장 널리 쓰이는 형식으로, I7·IV7·V7 세 코드가 정해진 순서로 12마디를 돕니다. 네 마디씩 세 줄로 읽으면 각 줄이 하나의 '문장'입니다. 첫 줄(I7 네 마디)이 질문을 던지고, 둘째 줄(IV7 두 마디 → I7 두 마디)이 같은 말을 다른 화음 위에서 되풀이하고, 셋째 줄(V7 → IV7 → I7 → V7)이 대답하며 마지막 마디의 V7(턴어라운드(Turnaround))이 다시 처음으로 돌려보냅니다.

그림 10-6. 12마디 블루스(A 키). 칸 안 위는 화음 이름, 아래는 숫자 표기. 세 줄이 각각 4마디의 문장이고, 마지막 V7이 턴어라운드다. 박스 하나(A 마이너 펜타토닉)로 12마디 전체를 연주할 수 있지만, 코드가 바뀌는 마디의 첫 박(굵은 테두리)에서 그 코드의 코드음에 착지하면 솔로가 화성을 따라간다.

블루스에서 마이너 펜타토닉이 장조 코드(A7 = A·C♯·E·G) 위에서도 어울리는 것은 서양 화성 이론으로만 보면 이상한 일입니다. A7의 장3도 C♯ 위에서 마이너 펜타토닉의 ♭3(C)이 반음 충돌을 일으키기 때문입니다. 하지만 블루스는 바로 이 충돌을 말투로 삼은 음악이고, 앞 절의 커얼과 ♭3 → 3 해머온은 그 충돌을 다루는 기술입니다. 실전 요령은 이렇습니다. ① 근음(A)과 5음(E)은 어느 코드 위에서도 안전한 착지점이다. ② IV7(D7)로 바뀌면 C(D7의 ♭7)와 A(D7의 5음)가 특히 잘 어울린다. ③ V7(E7)에서는 D(E7의 ♭7)와 B(E7의 5음, 펜타토닉 밖이지만 박스 1의 2번 줄 7프렛)에 착지해 보라.

SIMULATOR

펜타토닉 잼: 블루스·마이너 그루브 위에서 솔로

정지

키 근음지금 코드의 코드음그 밖의 스케일 음스케일 밖 코드음(겨냥 후보)

그루브 키 (마이너 펜타토닉 근음)

박스

템포

반주 구성 드럼 베이스 반주 기타

컴퓨터 키보드로 연주 (Q…])

마디—

지금 코드의 코드음—

이 코드 위 추천 착지음—

'반주 시작'을 누르면 드럼·베이스·반주 기타가 고른 그루브를 반복합니다(■로 정지). 지판의 점을 누르면 솔로 기타(일렉 클린 톤)가 울립니다 — 반주에 맞춰 박자 안에서 눌러 보세요. 점의 색은 코드가 바뀔 때마다 갱신되어, 지금 코드의 코드음(청록)과 스케일 밖의 코드음(테두리, 예: A7의 C♯)을 보여 줍니다. '컴퓨터 키보드' 를 켜면 박스의 12음이 낮은 음부터 Q W E R T Y U I O P [ ]에 배정되고 점에 글자가 표시됩니다('전체'일 때는 박스 1). 반주는 템포·키·박스를 바꾸면 다음 박부터 따라옵니다. 모델: 셔플은 8분음표를 2:1(셋잇단 기준)로 나눈 스윙, 반주 기타는 솔로보다 작게(0.45배), 베이스는 신스 베이스, 드럼은 합성 드럼(MB.drum)입니다.

연습법: 잼 세션 3단계 ① 템포 80, 박스 1, 반주만 듣고 4바퀴 동안 마디 첫 박에 근음 A만 쳐서 형식을 몸에 익힙니다. ② 다음 4바퀴는 질문 2마디 – 쉼 – 대답 2마디로, 음은 3~4개만 씁니다. ③ 코드가 D7으로 바뀌는 5마디째 첫 박에 C(3번 줄 5프렛)를, 9마디째 E7에 D(3번 줄 7프렛)를 겨냥합니다. 실제 기타로 따라 칠 때는 시뮬레이터를 반주기로 쓰고 지판 그림을 보며 자리를 확인하세요. 녹음해서 들어 보면 '어디서 쉬었는가'가 가장 먼저 귀에 들어올 것입니다.

핵심 정리

스케일은 피치 클래스 집합이다. 기타에서는 한 피치 클래스가 줄마다 12프렛에 한 번 나와, 다섯 음 펜타토닉도 0–15프렛에 약 40개의 점이 된다. 박스·3NPS는 이 무늬를 손 크기로 자르는 방법이다.
마이너 펜타토닉(R ♭3 4 5 ♭7)은 한 줄 두 음으로 다섯 박스가 되고, 박스 $n$ 은 6번 줄의 $n$ 번째 스케일 음에서 시작한다. 이웃 박스는 같은 자리의 음을 공유하며 이어진다.
메이저 펜타토닉과 단3도 아래의 마이너 펜타토닉은 같은 음 집합이다( $r_\text{minor} = r_\text{major} + 9$ ). 무엇이 중심음으로 들리는지는 반주와 착지음이 정한다.
블루스 스케일은 마이너 펜타토닉 + ♭5다. ♭5는 지나가는 음으로 쓰고, ♭3은 I7 위에서 살짝 밀어 블루 서드(♭3과 3 사이)를 낸다. 50센트 = 주파수 ×1.0293.
장음계 3NPS는 한 줄 세 음 × 여섯 줄 = 18음(≈ 2.57옥타브), 시작 음에 따라 7개 모양이다. 선법은 같은 일곱 음의 다른 중심이며, 특성음(도리안 6, 프리지안 ♭2, 리디안 ♯4, 믹솔리디안 ♭7, 로크리안 ♭5)으로 구분한다.
음 이름 대신 근음으로부터의 음정으로 외우면 모양이 모든 키에서 통하고, 각 음의 기능(코드음인지, 긴장인지)이 보인다.
프레이즈 = 음 선택 × 리듬 × 발음. 콜 앤 리스폰스와 쉼, 코드가 바뀌는 첫 박의 코드음 겨냥, 적은 음으로 리듬을 바꾸는 것이 즉흥 연주의 출발점이다.

확인 퀴즈

A 마이너 펜타토닉 박스 1이 6번 줄 5프렛에서 시작할 때, 박스 2는 6번 줄 몇 프렛의 어떤 음에서 시작하나?

박스

n

은 6번 줄의

n

번째 스케일 음에서 시작한다. A 다음 스케일 음은 C(♭3)이고 6번 줄 8프렛이다. 박스 3은 D(10프렛), 박스 4는 E(12프렛), 박스 5는 G(3·15프렛). B는 마이너 펜타토닉에 없다.

E 마이너 펜타토닉과 같은 음 집합인 메이저 펜타토닉은?

메이저 근음은 마이너 근음의 단3도 위: E + 3 = G. E 마이너 펜타토닉 {E, G, A, B, D} = G 메이저 펜타토닉 {G, A, B, D, E}.

A 블루스 스케일에서 마이너 펜타토닉에 더해지는 음과 그 일반적 쓰임은?

블루스 스케일 = R ♭3 4 ♭5 5 ♭7. A에서 ♭5는 E♭(D♯)이고, D→E♭→E처럼 반음으로 지나가며 쓸 때 블루스다운 색이 난다. 오래 머물면 불안정하다.

3번 줄의 C4(261.6 Hz)를 줄을 밀어 30센트 올리면 주파수는 대략?

261.6 \times 2^{30/1200} = 261.6 \times 1.0175 \approx 266.2

Hz. 277.2 Hz는 100센트(C♯4), 293.7 Hz는 200센트(D4, 온음 벤딩)다.

G 장음계의 음으로 D를 중심음(근음)으로 삼으면 어떤 선법이며, 장음계와 비교한 특성음은?

D는 G 장음계의 5번째 음이므로 다섯 번째 선법, 믹솔리디안이다. D 장음계라면 C♯이어야 할 7음이 C(♭7)라는 것이 특성음이다.

A 12마디 블루스의 5마디째(D7)가 시작되는 첫 박에 착지하기 좋은, A 마이너 펜타토닉 안의 음은?

D7 = D·F♯·A·C. A 마이너 펜타토닉(A C D E G) 중 D7의 코드음은 A(5), C(♭7), D(R)이다. 특히 앞 코드 A7에서 C♯(3음)이 C로 반음 내려가는 움직임이 코드 변화를 선명하게 들리게 한다. G는 D7의 4음으로 3음 F♯와 반음으로 부딪힌다.